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Tappezzeria Vincent Van Gogh - Notte stellata

REF : VVG-TAPI-01

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Tappezzeria Vincent Van Gogh : "Notte stellata (1889)"

Dimensioni : 140 x 100 cm

Questa autentica tappezzeria è tessuta in cotone su veri telai Jacquard, consentendo di ottenere punti di tessitura stretti e fini.
Ogni tappezzeria è realizzata con un savoir-faire unico, utilizzando materiali nobili, principalmente cotone, per garantire una qualità eccezionale.
Realizzata nelle Flandre, una regione rinomata per la sua esperienza nel tessere, questa tappezzeria è il risultato di un lavoro artigianale minuzioso.
Le belle rifiniture aggiungono un tocco di eleganza e raffinatezza a questo pezzo d'arte unico.

Ogni tappezzeria è accompagnata dal suo certificato di autenticità, garantendo la sua origine e il suo valore artistico.

Pronta per essere appesa al muro, questa tappezzeria è dotata di un fodero integrato nella fodera, il che facilita la sua installazione e le conferisce un aspetto curato una volta appesa (si prega di notare che la barra di esposizione mostrata nella foto non è inclusa).

Per preservarne la bellezza e la qualità, si consiglia di procedere solo con la pulizia a secco, al fine di mantenere i dettagli fini e i colori brillanti.

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La Notte stellata (1889)

Tra le opere più emblematiche della storia dell’arte, La notte stellata di Vincent van Gogh occupa un posto a sé. Dipinta nel 1889 dall’asilo di Saint-Rémy-de-Provence, questa tela sembra sospesa tra sogno e realtà, tra cielo cosmico e tumulto interiore. Per l’amante dell’arte, rappresenta un’immersione nell’universo intenso e profondamente sensibile del pittore.

Van Gogh dipinse La notte stellata in uno dei momenti più difficili della sua vita, ed è forse per questo che è una pietra miliare dell’arte moderna.
Ricoverato a Saint-Rémy dopo diversi episodi di crisi, continuava a dipingere senza sosta. La pittura era la sua terapia principale, il suo modo per esprimere il malessere, ma anche per cercare il “bello” dentro e attorno a sé.

Con La notte stellata, non rappresenta la realtà osservata dalla finestra (il villaggio in primo piano è probabilmente ispirato a un ricordo d’infanzia nei Paesi Bassi), ma mette in forma e colore una visione profondamente emozionale di ciò che la notte gli ispirava.
Così, il cipresso imponente e scuro si intreccia con l’oscurità delle volute del cielo notturno, entrambi trafitti dalla luce intensa degli astri.

La sua tecnica è fatta di pennellate violente, dove la materia pittorica dà quasi l’impressione di rilievo — si tratta dell’impasto. Unita al forte contrasto tra i colori, crea un vero e proprio vortice che dona forza all’opera e mette in risalto ciò che è la pittura di Van Gogh.

La notte stellata può essere interpretata in modi diversi:
Come un’opera spirituale, che evoca l’infinito e il mistero dell’universo.
Come una confessione emotiva, che traduce l’angoscia ma anche la speranza di un uomo estremamente sensibile.

Oppure come un esperimento estetico, una visione innovativa del paesaggio notturno, lontana dalle rappresentazioni realistiche dell’epoca.
Oggi La notte stellata è un’opera universalmente riconosciuta. È conservata al MoMA di New York e ammirata da milioni di visitatori. Il suo successo va oltre il mondo dell’arte: ispira canzoni, libri, film, tatuaggi — è diventata un simbolo visivo della sensibilità umana.
Ciò che Van Gogh non conobbe in vita — il riconoscimento, l’ammirazione, l’amore del pubblico — la sua opera lo ha raggiunto dopo la morte, con una forza impressionante.

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Postimpressionismo

Il periodo post-impressionista in pittura (tra la fine degli anni 1880 e il 1910) ha seguito l'impressionismo, un movimento artistico che si è svolto tra gli anni 1860 e 1890. I post-impressionisti hanno ripreso alcune delle tecniche dell'impressionismo, come la pittura all'aperto e l'utilizzo di colori vivaci, ma hanno anche cercato di andare oltre l'impressionismo esplorando nuove tematiche e utilizzando forme più strutturate. Tra gli artisti post-impressionisti più noti ci sono Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges Seurat (1859-1891) e Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Paul Cézanne è noto per aver influenzato molti movimenti artistici successivi, in particolare il cubismo. Le sue opere mettono in risalto la struttura e la forma piuttosto che il colore e la luce, come era il caso per l'impressionismo. Vincent van Gogh è soprattutto noto per i suoi quadri vibranti ed espressivi, che riflettono la sua vita difficile e il suo stato mentale instabile. Le sue opere sono piene di colori vivaci e linee sinuose e hanno avuto un notevole impatto sulla pittura moderna. Georges Seurat ha sviluppato una tecnica chiamata "pointillismo", che consiste nell'utilizzare piccoli punti di colore invece che tratti di pennello. I suoi quadri sono caratterizzati da un uso preciso del colore e della luce e hanno anche influenzato il cubismo. Henri de Toulouse-Lautrec era noto per le sue pitture e i suoi manifesti pubblicitari che mettevano in risalto la vita notturna e i cabaret di Montmartre a Parigi. Le sue opere sono caratterizzate da uno stile semplice e diretto e hanno contribuito alla popolarità dell'arte post-impressionista tra il grande pubblico. Il periodo post-impressionista ha anche visto l'emergere di molti altri artisti talentuosi, come Paul Gauguin (1848-1903), André Derain (1880-1954) e Raoul Dufy (1877-1953). Sebbene questi artisti abbiano tutti stili unici, sono stati tutti influenzati dall'impressionismo e hanno contribuito all'evoluzione dell'arte pittorica durante questo periodo.

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