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Ciondolo Vincent Van Gogh : Ramo di mandorlo in fiore (dorato)
Ciondolo Vincent Van Gogh : Ramo di mandorlo in fiore (dorato o argentato) - Dorato

Dorato
45,00 €

Ciondolo Vincent Van Gogh : Ramo di mandorlo in fiore (dorato o argentato) - Argentato

Argentato
45,00 €

Ciondolo Vincent Van Gogh : Ramo di mandorlo in fiore (dorato o argentato)

REF : BI-VGOGH-23

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45,00

Ciondolo secondo Vincent Van Gogh : Ramo di mandorlo in fiore.

Catena : 40 cm + prolunga : 5 cm
Dimensioni H x L : 3.9 x 3 cm

Un'idea di regalo artistiche e culturale dell'Arte Impressionista.
Questo gioiello è in ottone, giaciuto nell'oro, poi ricoperto di una vernice di protezione che garantisce una molto buona tenuta nel tempo.
 
Tutti i nostri gioielli sono garantiti senza piombo e senza nickel.
Questo gioiello è consegnato nella sua scatola nera e dorata :  una presentazione per un regalo pronto ad offrire.

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Mandorli in fiore (1890)

L'opera iconica di Vincent van Gogh, intitolata "Mandorli in fiore", creata nel 1890, emerge come una sinfonia floreale, catturando l'essenza stessa della primavera in un tripudio di colori e forme eteree. Oltre alla rappresentazione botanica, questa opera porta in sé una dimensione simbolica. I mandorli in fiore simboleggiano speranza, rinascita e purezza. Van Gogh ha creato quest'opera con un significato personale profondo, dedicandola a suo nipote Vincent Willem, figlio di suo fratello Theo, offrendo così un omaggio commovente alla vita e alla nascita. Inoltre, l'influenza del Giappone su quest'opera di Vincent van Gogh è innegabile e rivela il profondo impatto che l'arte giapponese ha avuto sul maestro postimpressionista. In questo dipinto, la presenza sottile dell'estetica giapponese si manifesta attraverso vari elementi. Le tonalità pastello dei petali dei fiori e il delicato gioco tra bianchi e rosa evocano la delicatezza delle stampe giapponesi classiche, dove la natura è rappresentata con poesia visiva e precisione meticolosa. Inoltre, Van Gogh trae ispirazione dalla semplificazione delle linee e dall'accentuazione dei contorni spesso presenti nell'arte grafica giapponese. I rami intrecciati degli alberi di mandorlo e la forma dei fiori testimoniano di questa influenza, adottando un'eleganza semplificata e una geometria suggestiva. Ma forse l'elemento più notevole in termini di influenza giapponese in "Mandorli in fiore" è la composizione asimmetrica della tela. Van Gogh abbraccia il principio dell'ukiyo-e, che consiste nel decentrare il soggetto principale per creare un equilibrio dinamico. Gli alberi di mandorlo occupano una parte significativa dello spazio sul lato sinistro della tela, lasciando il lato destro più aperto, conferendo alla composizione un'armonia fluida.

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Postimpressionismo

Il periodo post-impressionista in pittura (tra la fine degli anni 1880 e il 1910) ha seguito l'impressionismo, un movimento artistico che si è svolto tra gli anni 1860 e 1890. I post-impressionisti hanno ripreso alcune delle tecniche dell'impressionismo, come la pittura all'aperto e l'utilizzo di colori vivaci, ma hanno anche cercato di andare oltre l'impressionismo esplorando nuove tematiche e utilizzando forme più strutturate. Tra gli artisti post-impressionisti più noti ci sono Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges Seurat (1859-1891) e Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Paul Cézanne è noto per aver influenzato molti movimenti artistici successivi, in particolare il cubismo. Le sue opere mettono in risalto la struttura e la forma piuttosto che il colore e la luce, come era il caso per l'impressionismo. Vincent van Gogh è soprattutto noto per i suoi quadri vibranti ed espressivi, che riflettono la sua vita difficile e il suo stato mentale instabile. Le sue opere sono piene di colori vivaci e linee sinuose e hanno avuto un notevole impatto sulla pittura moderna. Georges Seurat ha sviluppato una tecnica chiamata "pointillismo", che consiste nell'utilizzare piccoli punti di colore invece che tratti di pennello. I suoi quadri sono caratterizzati da un uso preciso del colore e della luce e hanno anche influenzato il cubismo. Henri de Toulouse-Lautrec era noto per le sue pitture e i suoi manifesti pubblicitari che mettevano in risalto la vita notturna e i cabaret di Montmartre a Parigi. Le sue opere sono caratterizzate da uno stile semplice e diretto e hanno contribuito alla popolarità dell'arte post-impressionista tra il grande pubblico. Il periodo post-impressionista ha anche visto l'emergere di molti altri artisti talentuosi, come Paul Gauguin (1848-1903), André Derain (1880-1954) e Raoul Dufy (1877-1953). Sebbene questi artisti abbiano tutti stili unici, sono stati tutti influenzati dall'impressionismo e hanno contribuito all'evoluzione dell'arte pittorica durante questo periodo.

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