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Marque-page Léonard de Vinci : L'homme de Vitruve

REF : LDV-MP-01

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Marque-page Léonard de Vinci : L'homme de Vitruve
Marque page artistique en métal
Laiton massif recouvert d'un vernis de protection qui garantit sa très bonne tenue dans le temps.

Dimensions : 4.4 x 5 cm

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Ajoutez une touche d'élégance à vos lectures avec ce marque-page inspiré par l'artiste de la Renaissance italienne, Léonard de Vinci. Un hommage artistique à son génie créatif et à l'une de ses œuvres emblématiques : "L'Homme de Vitruve".

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Renaissance

La Renaissance en peinture est un mouvement artistique qui s'est développé en Italie au début du XVème siècle et qui s'est étendu en Europe durant les siècles suivants. Elle est caractérisée par un retour aux valeurs de l'Antiquité classique et par une redécouverte de l'art de la perspective, de l'anatomie et de la proportion. Parmi les artistes les plus célèbres de la Renaissance, on peut citer Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. Léonard de Vinci, né en 1452, est connu pour ses peintures telles que La Cène et La Joconde, ainsi que pour ses nombreux croquis et dessins de machines et d'inventions. Michel-Ange, né en 1475, est surtout connu pour ses fresques à la Chapelle Sixtine et pour sa sculpture de la Pietà. Raphaël, né en 1483, est célèbre pour ses peintures à l'huile telles que La Madonna della Seggiola et La Transfiguration. La Renaissance a été influencée par de nombreux facteurs, notamment la redécouverte de nombreux textes de l'Antiquité grâce aux voyages de Marco Polo et aux Croisades, ainsi que par l'invention de l'imprimerie qui a permis la diffusion de ces textes. Elle a également été influencée par les nouvelles idées humanistes qui mettaient l'accent sur l'homme et sa place dans le monde. En peinture, la Renaissance a vu l'apparition de nouvelles techniques telles que l'utilisation de la peinture à l'huile, qui a permis aux artistes de créer des œuvres plus détaillées et plus durables. Elle a également vu l'utilisation de la perspective, qui a permis de donner une impression de profondeur à l'image, ainsi que l'utilisation de l'anatomie et de la proportion pour représenter les corps de manière plus réaliste.

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