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Tappezzeria Claude Monet - Ninfee

REF : CM-TAPI-01

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290,00

Tappezzeria Claude Monet : "Ninfee"

Dimensioni : 140 x 90 cm

Questa autentica tappezzeria è tessuta in cotone su veri telai Jacquard, consentendo di ottenere punti di tessitura stretti e fini.
Ogni tappezzeria è realizzata con un savoir-faire unico, utilizzando materiali nobili, principalmente cotone, per garantire una qualità eccezionale.
Realizzata nelle Flandre, una regione rinomata per la sua esperienza nel tessere, questa tappezzeria è il risultato di un lavoro artigianale minuzioso.
Le belle rifiniture aggiungono un tocco di eleganza e raffinatezza a questo pezzo d'arte unico.

Ogni tappezzeria è accompagnata dal suo certificato di autenticità, garantendo la sua origine e il suo valore artistico.

Pronta per essere appesa al muro, questa tappezzeria è dotata di un fodero integrato nella fodera, il che facilita la sua installazione e le conferisce un aspetto curato una volta appesa (si prega di notare che la barra di esposizione mostrata nella foto non è inclusa).

Per preservarne la bellezza e la qualità, si consiglia di procedere solo con la pulizia a secco, al fine di mantenere i dettagli fini e i colori brillanti.

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Le ninfee (Claude Monet)

Le ninfee (Water Lilies) sono una serie iconica di dipinti realizzati dal celebre artista impressionista francese Claude Monet. Questa serie è costituita da numerosi quadri raffiguranti scene di ninfee e ninfe che galleggiano sulla superficie dell'acqua nel suo stagno da giardino a Giverny, in Francia. Claude Monet era affascinato dal modo in cui la luce giocava sull'acqua e da come i riflessi cambiassero in base alle condizioni atmosferiche e alla posizione del sole. Ha dipinto questi quadri lungo tutta la sua carriera, esplorando variazioni di luce, colore e riflessi in diverse ore del giorno e in diverse stagioni.

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Impressionismo

Il movimento impressionista in pittura emerse in Francia negli anni 1870 e si sviluppò fino alla fine del XIX secolo. È stato caratterizzato dall'utilizzo della luce e del colore per catturare le impressioni del mondo che lo circonda, piuttosto che rappresentare la realtà in modo preciso. Gli impressionisti hanno anche utilizzato colpi di pennello rapidi e colori vivaci per catturare l'effetto della luce cambiante sugli oggetti e i paesaggi. I principali artisti impressionisti includevano Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro e Berthe Morisot. Tra le opere famose di Monet ci sono "Impression, Soleil Levant" (1872), "Les Nymphéas" (1905-1926) e "Le Pont d'Argenteuil" (1874). Degas è conosciuto per i suoi dipinti di scene di balletto, come "La Classe de Danse" (1871) e "Danseuses au repos" (1879), nonché per i suoi numerosi dipinti di donne che fanno il bagno. Renoir è conosciuto per i suoi dipinti di scene della vita quotidiana, come "Bal du moulin de la Galette" (1876) e "Les Grandes Baigneuses" (1884-1887). Pissarro ha prodotto numerosi dipinti di paesaggi, tra cui "La Place du Théâtre-Français" (1898) e "Boulevard Montmartre, matinée de printemps" (1897). Morisot è conosciuta per i suoi numerosi dipinti di donne e scene della vita quotidiana, come "Le Déjeuner des Canotiers" (1881) e "Jeune Fille à la Fenêtre" (1870). Oltre a questi artisti famosi, il movimento impressionista è stato anche influenzato da artisti come Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent Van Gogh. Cézanne è conosciuto per i suoi dipinti di paesaggi della regione della sua città natale, Aix-en-Provence, così come per i suoi dipinti di nature morte. Il movimento impressionista è stato inizialmente criticato dai conservatori dell'arte per diverse ragioni. In primo luogo, gli Impressionisti sono stati criticati per l'utilizzo non convenzionale del colore e della luce. Mentre i pittori tradizionali cercavano di rappresentare i colori in modo accurato e realistico, gli Impressionisti hanno utilizzato colori più vivaci e luminosi, e hanno utilizzato tecniche di pittura come il puntinismo per creare effetti di luce e movimento. In secondo luogo, gli Impressionisti sono stati criticati per la loro mancanza di rispetto delle regole accademiche e della prospettiva tradizionale. Mentre i pittori accademici cercavano di rappresentare gli oggetti in modo accurato e realistico, gli Impressionisti hanno scelto di rappresentare gli oggetti in modo più astratto e stilizzato, mettendo l'accento sulle sensazioni e le emozioni che volevano trasmettere piuttosto che sulla precisione della rappresentazione. Infine, il movimento impressionista è stato criticato per la mancanza di sostanza politica e sociale. Mentre molti pittori dell'epoca si impegnavano in temi politici e sociali importanti, gli Impressionisti hanno scelto di concentrarsi su temi più leggeri e quotidiani, come scene della vita di tutti i giorni e paesaggi. A causa di queste critiche, il movimento impressionista ha avuto difficoltà a trovare un pubblico all'inizio, e i suoi membri spesso hanno avuto difficoltà a vendere le loro opere. Tuttavia, il movimento alla fine ha guadagnato popolarità negli anni '80 e '90 e alla fine è diventato uno dei movimenti artistici più famosi e influenti della storia.

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