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Ciondolo in porcellana Klimt : Adèle Bloch-Bauer

REF : BI-KLIMT-04

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59,00

Ciondolo secondo Gustav Klimt : "Adèle Bloch-Bauer".

Ciondolo Recto/Verso (vedere foto) in porcellana, dorature all'oro fine e cristallo di Swarovski

Ø : 4,5 cm

Peso : 39 gr

Cordone in tessile : 58 cm

I componenti sono no-allergici, senza nickel

 

Un'idea di regalo che incanterà le innamorate dei gatti.

Questo gioiello è consegnato nella sua borsa ai colori del Cadeau Artistique:  seta rossa, velluto nero e sigillo dorato :  una presentazione per un regalo pronto ad offrire.

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Adèle Bloch-Bauer (1903 - 1907)

Il dipinto di Gustav Klimt intitolato 'Adèle Bloch-Bauer I' (noto anche come 'La Signora in Oro' o 'La Donna in Oro') è stato realizzato tra il 1903 e il 1907. Commissionato da Ferdinand Bloch-Bauer, banchiere e produttore di zucchero, per ritrarre sua moglie Adèle Bloch-Bauer, quest'opera è emblematica della Fase Aurea di Klimt. Considerato uno dei lavori più rappresentativi di Klimt, questo ritratto simbolista presenta Adèle con estetiche sontuose, adornate da motivi floreali ed elementi decorativi tipici dell'Art Nouveau. Il dipinto riflette l'influenza dell'arte bizantina e dei motivi simbolisti, creando un'atmosfera opulenta e simbolica. La storia del dipinto è segnata da eventi tragici legati alla Seconda Guerra Mondiale. Dopo essere stato rubato dai nazisti nel 1941, il dipinto è stato oggetto di una lunga battaglia legale per la sua restituzione alla famiglia Bloch-Bauer. Nel 2006 è stato venduto a Ronald Lauder per 135 milioni di dollari, stabilendo un record di prezzo all'epoca. Oggi è esposto alla Neue Galerie di New York, fondata da Ronald Lauder. La storia turbolenta del dipinto aggiunge una dimensione unica al suo status iconico nella storia dell'arte.

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Art Nouveau: Un Vortice Ornamentale che ha Segnato il Mondo dell'Arte

L'Art Nouveau, questo movimento artistico che è germogliato alla fine del XIX secolo in Europa, è riuscito a meravigliare i sensi e a rivoluzionare la concezione artistica fino alle prime decadi del XX secolo. I suoi fondatori, visionari come Victor Horta e Hector Guimard, hanno infuso una nuova vitalità all'espressione creativa adottando uno stile ornamentale stravagante, simile a una sinfonia visiva tratta dalla natura. Tra il 1895 e il 1905, l'Art Nouveau ha raggiunto il suo apice, sommergendo il panorama artistico e architettonico con il suo splendore flamboyant. Tuttavia, la sua impronta si è profondamente radicata nei meandri dell'arte e dell'architettura, estendendosi ben oltre quel periodo di prosperità. Il movimento ha tratto ispirazione da diverse correnti artistiche e culturali dell'epoca, come il Giapponismo e il Movimento Arts & Crafts, mescolando abilmente elementi tradizionali e moderni per creare un'estetica audace. Gli artisti dell'Art Nouveau hanno lasciato il segno con linee curve fluide e complessi motivi ornamentali, sbocciando come petali fioriti nelle loro creazioni. La loro passione per la natura si è manifestata in opere traboccanti di vita ed energia, catturando l'essenza stessa del mondo naturale in realizzazioni di una bellezza mozzafiato. Hanno anche esplorato nuove strade artistiche, spingendo i limiti attraverso tecniche di produzione innovative, come il vetro soffiato e il metallo forgiano. Questi audaci creatori hanno trovato il loro terreno di espressione in una molteplicità di campi artistici, che sia nell'architettura, nella scultura, nell'incisione, nella fotografia o nel design di mobili. Nomi come Victor Horta, Hector Guimard, Gustav Klimt, Antoni Gaudí, Alphonse Mucha, Théophile Alexandre Steinlen, Henri de Toulouse-Lautrec e Aubrey Beardsley hanno illuminato la scena artistica con il loro genio creativo. Le loro opere, esposte in manifestazioni internazionali, hanno diffuso la fama dell'Art Nouveau in tutto il globo. Anche se l'Art Nouveau ha occupato un posto importante nella storia dell'arte, non è sfuggito alla critica, con alcuni che gli hanno rimproverato la mancanza di profondità politica e sociale. Alla svolta del XX secolo, ha infine lasciato spazio a nuovi movimenti artistici. Tuttavia, il suo retaggio è perdurato, impregnando l'arte e l'architettura di un'influenza senza tempo. Ancora oggi viene celebrato e ammirato per il suo splendore e la sua creatività senza pari, testimone eterno di un'epoca in cui l'arte ha osato spingere i limiti dell'immaginazione.

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