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Vaso de porcelana Gustav Klimt: Adèle bloch (blanco y oro)

REF : KLIMT-VAS-03

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Jarrón de porcelana Gustav Klimt: "Adèle Bloch (blanco y oro)"

Jarrón Art Nouveau de la colección Artis Orbis de Goebel

Altura: 20 cm
Largo: 16,5 cm
Profundidad: 10 cm

Hecho de porcelana de alta calidad con diseños en oro fino.

* * * * *

Adèle Bloch-Bauer (1903 - 1907)

El cuadro de Gustav Klimt titulado 'Adèle Bloch-Bauer I' (también conocido como 'La Dama de Oro' o 'La Mujer de Oro') fue realizado entre 1903 y 1907. Encargado por Ferdinand Bloch-Bauer, banquero y productor de azúcar, para retratar a su esposa Adèle Bloch-Bauer, esta obra es emblemática de la Fase Dorada de Klimt. Considerado una de las obras más representativas de Klimt, este retrato simbolista presenta a Adèle con una estética suntuosa, adornada con motivos florales y elementos decorativos característicos del Art Nouveau. El cuadro refleja la influencia del arte bizantino y los motivos simbolistas, creando una atmósfera opulenta y simbólica. La historia del cuadro está marcada por eventos trágicos relacionados con la Segunda Guerra Mundial. Después de ser robado por los nazis en 1941, el cuadro fue objeto de una larga batalla legal para su restitución a la familia Bloch-Bauer. En 2006, se vendió a Ronald Lauder por 135 millones de dólares, estableciendo un récord de precio en ese momento. Hoy en día, se exhibe en la Neue Galerie de Nueva York, cofundada por Ronald Lauder. La historia turbulenta del cuadro añade una dimensión única a su estatus icónico en la historia del arte.

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Art Nouveau: Un Torbellino Ornamental que Marcó el Mundo del Arte

El Art Nouveau, este movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX en Europa, logró maravillar los sentidos y revolucionar la concepción artística hasta las primeras décadas del siglo XX. Sus fundadores, mentes visionarias como Victor Horta y Hector Guimard, infundieron una nueva vitalidad a la expresión creativa al adoptar un estilo ornamental extravagante, similar a una sinfonía visual extraída de la naturaleza. Entre 1895 y 1905, el Art Nouveau alcanzó su apogeo, sumergiendo el paisaje artístico y arquitectónico con su resplandor flamante. Sin embargo, su huella se arraigó profundamente en los entresijos del arte y la arquitectura, extendiéndose mucho más allá de ese período próspero. El movimiento se inspiró en diversas corrientes artísticas y culturales de la época, como el Japonismo y el Movimiento Arts & Crafts, mezclando con maestría elementos tradicionales y modernos para crear una estética audaz. Los artistas del Art Nouveau dejaron su marca con líneas curvas fluidas y motivos ornamentales complejos, floreciendo como pétalos en sus creaciones. Su pasión por la naturaleza se expresó en obras rebosantes de vida y energía, capturando la esencia misma del mundo natural en realizaciones de una belleza impresionante. También exploraron nuevos caminos artísticos, empujando los límites mediante técnicas de producción innovadoras, como el vidrio soplado y el metal forjado. Estos valientes creadores encontraron su terreno de expresión en una multitud de campos artísticos, ya sea en arquitectura, escultura, grabado, fotografía o diseño de muebles. Nombres como Victor Horta, Hector Guimard, Gustav Klimt, Antoni Gaudí, Alphonse Mucha, Théophile Alexandre Steinlen, Henri de Toulouse-Lautrec y Aubrey Beardsley iluminaron la escena artística con su genio creativo. Sus obras, expuestas en eventos internacionales, propagaron la fama del Art Nouveau a todos los rincones del globo. Aunque el Art Nouveau ocupó un lugar destacado en la historia del arte, no escapó a la crítica, algunos le reprocharon su falta de profundidad política y social. A principios del siglo XX, finalmente cedió su lugar a nuevos movimientos artísticos. Sin embargo, su legado perduró, impregnando el arte y la arquitectura con una influencia atemporal. Incluso hoy en día, se celebra y admira por su esplendor y creatividad sin igual, un testimonio eterno de una época en la que el arte se atrevió a empujar los límites de la imaginación.

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